新華社香港11月27日電 題：香港舞蹈團：起舞于古今之間
新華社記者 龍鏡伊
香港舞蹈團的排練廳里，黑色的地板被舞鞋磨得發(fā)亮。作品《山水》的公演臨近，一班舞者和工作人員，每天在這里待九個(gè)小時(shí)以上。
成立于1981年的香港舞蹈團，是香港特區政府資助的專(zhuān)業(yè)中國舞舞蹈團。既注重傳統中國舞的古典美感，又兼顧香港地道文化和當代創(chuàng )新，多重追求也意味著(zhù)諸多挑戰。
中國舞，既古老，又年輕。很多人覺(jué)得拿扇子、紅綢就是中國舞，“我要打破大家對傳統中國舞的一種既定概念?！彼囆g(shù)總監楊云濤堅定地說(shuō)。
傳承：舞與武
《山水》公演開(kāi)場(chǎng)的半小時(shí)內，整個(gè)劇場(chǎng)沒(méi)有一點(diǎn)音樂(lè )聲。舞者如流水落石澗般漸次出場(chǎng)，一呼一吸間，融合了武術(shù)招式的舞姿亦柔亦剛。舞臺上方懸著(zhù)仿佛從水墨畫(huà)里飄落的云霧，全場(chǎng)觀(guān)眾一起沉浸其中。
楊云濤是《山水》的編舞，出生于云南少數民族村落的山水之間。他的舞蹈履歷豐富，但他對于中國舞和個(gè)人發(fā)展都曾感到迷茫。
2011年，楊云濤前往美國紐約進(jìn)修。輾轉在各個(gè)舞蹈表演場(chǎng)地，他像一塊海綿，在舞蹈藝術(shù)的海洋中拼命吸收養分。
陌生的環(huán)境給了楊云濤獨立思考的空間，回到香港后他的目標變得清晰：“要發(fā)展我們的藝術(shù)，一定要回到自己身上，回到中國傳統文化去探索、學(xué)習?！?/p>
香港有很多武館，楊云濤就把師傅請來(lái)，讓舞者直接跟著(zhù)練?！爸袊璧概c中國武術(shù)之交互研究與成果呈現”計劃從2018年起持續了三年。
練習武術(shù)動(dòng)作，比如扎馬步，對于舞者來(lái)說(shuō)并不難。日復一日的練習中，除了肌肉的酸痛，更重要的是內心的變化。
“當我想做一個(gè)書(shū)法的題材，如果舞者都是西方芭蕾訓練出來(lái)的，那味道就不太對?！睏钤茲Ｍ晕湫g(shù)探索出一種屬于中國人的身體訓練方式，“讓舞者以一種一脈相承的狀態(tài)，去表現中國傳統文化的主題”。
這是個(gè)長(cháng)期的探索，對舞者來(lái)說(shuō)也是個(gè)磨煉?！渡剿窂囊魳?lè )到布景等舞臺設計都有大量留白，“‘靜’比‘動(dòng)’更難，我們在舞臺上，視線(xiàn)一直望著(zhù)一片黑色，如果專(zhuān)注力不夠，甚至會(huì )有暈的感覺(jué)?！备呒壩璧竼T何皓斐畢業(yè)于香港演藝學(xué)院，主修中國舞。
采訪(fǎng)中楊云濤反復提到，中國傳統文化講究的是內外統一，“舞蹈有時(shí)過(guò)分強調‘外邊’的動(dòng)作、形象，我想通過(guò)武術(shù)里中國傳統文化的精神內涵，解決舞者‘里邊’的問(wèn)題，這才是我們東方最厲害的東西”。
挑戰：感性與理性
潘翎娟是香港舞蹈團的首席舞蹈員之一。排練廳里，穿著(zhù)黑色舞裙的她像是宣紙上的一只鶴。接受完采訪(fǎng)后，她利落地將頭發(fā)盤(pán)起，就立刻加入了排練。
“肩膀給多一點(diǎn)”“這里收回來(lái)”，在反復的調整中，楊云濤希望潘翎娟化成“偶爾被吹散的一片枯葉”。這種源于中國傳統文化的氣韻很微妙，他們不斷尋找著(zhù)最精準的動(dòng)作質(zhì)感，再重復練習直到形成肌肉記憶。
潘翎娟在2011年從內地來(lái)到香港。起初習慣了跟著(zhù)明確指令去跳舞的她，很不適應香港舞蹈團的節奏，笑稱(chēng)自己經(jīng)常挨罵，“在這里，沒(méi)人告訴我這個(gè)動(dòng)作好不好看，腿應該怎么做”。
在排練時(shí)，楊云濤只會(huì )提供一個(gè)框架、風(fēng)格，接下來(lái)就是舞者的獨立創(chuàng )作。他希望香港舞蹈團就像香港這座城市一樣，可以看到不同的個(gè)體，讓舞者發(fā)掘自己身體的最大可能性。
潘翎娟表示自己是個(gè)特別感性的人。她飾演過(guò)許多中國傳統文化里的經(jīng)典角色，時(shí)而是《花木蘭》里帥氣的花木蘭，時(shí)而是《倩女·幽魂》里柔美的聶小倩。
每部作品需要的情感、形象氣質(zhì)各不相同，她逐漸學(xué)習到如何在忘我狀態(tài)中，記牢舞步、控制表演力度，以及領(lǐng)悟編舞背后的用意，“我一定是感性之中有一半是理性的”。
《山水》正式演出時(shí)，舞臺仿佛是一張展開(kāi)的畫(huà)卷，舞者的身體化成一支毛筆，于任何地方開(kāi)始作畫(huà)。伴著(zhù)現場(chǎng)演奏的古箏中流淌出來(lái)的旋律，舞動(dòng)的身姿盡顯高山大川的磅礴和靜謐。
舞蹈與水墨畫(huà)這兩種藝術(shù)形式雖是一動(dòng)一靜，楊云濤卻認為二者相通，都是在運動(dòng)中產(chǎn)生變化而具有表現力，“我想找到一個(gè)平衡點(diǎn)，將中國傳統文化、東方哲學(xué)的精髓，透過(guò)不同手法和身體結合在一起”。
突破：跨界與交流
觀(guān)看完《山水》演出，香港舞蹈團資深“粉絲”陳先生很激動(dòng)：“我看到了中國傳統文化的‘天人合一’，舞者的舞蹈和武術(shù)都做得這么好，很不容易，是很大的突破?！彼J為，這正是非常具有代表性的文化傳承。
香港中外文化匯聚，是藝術(shù)很好的“助推劑”。在上環(huán)文娛中心八樓，舞蹈團將排練室開(kāi)辟為“八樓平臺”實(shí)驗舞蹈劇場(chǎng)，讓舞者嘗試編創(chuàng )實(shí)驗作品。
為了培養觀(guān)眾，舞蹈團一直積極跨界。武俠舞劇《風(fēng)云》《中華英雄》改編于香港高人氣漫畫(huà)，舞蹈團把水和黃沙搬上舞臺，舞蹈難度、觀(guān)賞性增加，效果十分震撼。有讀者表示：“如果沒(méi)有你們改編這個(gè)漫畫(huà)，我可能一輩子也不會(huì )走進(jìn)劇場(chǎng)?！?/p>
受疫情影響，這兩年舞蹈團對外交流的計劃被打亂，但準備的過(guò)程也是一種進(jìn)修和沉淀。楊云濤表示，希望香港舞蹈團未來(lái)能爭取到更多交流機會(huì )，通過(guò)作品讓觀(guān)眾認識香港，借舞蹈在國際上展現中國傳統文化底蘊。
